↑クリックで動画再生
発売年月：1995年12月
機種：ニンテンドーDS（NintendoDS）
メーカー：コナミ（KONAMI）
タイトル名：悪魔城 ドラキュラ ギャラリー・オブ・ラビリンス（Castlevania Portrait of Ruin）
曲名：運命の肖像画（Portrait of destiny）
作曲：山根ミチル（Michiru Yamane）
演奏難易度：☆★★★★（難しい）
ゲーム音楽ソロギター演奏動画・コード進行解説の第49弾は、悪魔城ドラキュラ｜ギャラリーオブラビリンスより「運命の肖像画」。エンディング後半のスタッフロールで流れる曲ですが、前回演奏の「夜は流れる」（エンディング前半で流れる）と対になる曲だと思います。
エンディング2曲の意味するところ
前回『悪魔城ドラキュラ ギャラリー・オブ・ラビリンス』のエンディング曲「夜は流れる」を取り上げました。
今回はその後のスタッフロールで流れる「運命の肖像画」です。
これら2曲はメインメロディーに同じモチーフを使っていたりして組曲になってるように思うので、連続で取り上げました。
ゲーム内容、古代祐三さんの参加など、この作品の概要は前回かなり書いたので、今回はエンディングで使われている2曲について思うところを書こうと思います。
この2曲は一対のものと感じますが、曲の雰囲気や展開のしかたは対照的です。
エンディング前半のデモシーンで流れる「夜は流れる」のほうは比較的素直な展開で柔らかい雰囲気です。
これに対して、エンディング後半のスタッフロールで流れる「運命の肖像画」は気難しい（？）展開で、全体に重くて悲しい雰囲気に包まれています。
これは自分個人的な印象ですが、こういう事かな？と感じます。
夜は流れる
人間とヴァンパイアの中間的立場で、まだ救いと未来があるステラ＆ロレッタ姉妹のことを表現。
運命の肖像画
姉妹の父であり、この物語の真の主人公であるブローネルの重く悲しい人生を表現。
スタッフロール曲「運命の肖像画」
本作「ギャラリー・オブ・ラビリンス」は古代祐三さんも参加していますが、前回の「夜は流れる」、今回の「運命の肖像画」の2曲に関しては、両方とも山根ミチルさんの作曲です。
「夜は流れる」のほうはメジャーキーとマイナーキーの対比が効いていましたが、今回の「運命の肖像画」のほうは終始マイナーキーが基調になっています。
Aメロのメインメロディーは「夜は流れる」のAメロ＆Bメロと対になるモチーフと思います。
バロック調のBメロセクション
そして原曲では音色がハープシコードになってバロック調になるBメロですが、本作の中で使われている「アイアンブルー・インテンション（Iron Blue Intention）」という曲の展開部にも同じメロディーが使われています。
ちなみにこの「Iron Blue Intention」ですが、初出は山根さんのデビュー作で、この作品ともストーリー的な繋がりのあるメガドライブ版『バンパイアキラー』（1993年）です。ドイツ面の曲。
この部分は「Iron Blue Intention」原曲には無いので、「運命の肖像画」がオリジナルで「Iron Blue Intention」のほうは借用してアレンジされたものですね。
ちょっと話がそれましたが、こういうバロックぽい曲調（特にハープシコード主体のもの）は山根さんの十八番の一つであり、PS版ドラキュラ「月下の夜想曲」の「木彫パルティータ」（ドイツでの山根さん本人の演奏で有名な曲）をはじめとして同系統の曲が多数聴けます。
このように、Aメロ、Bメロともにこの作品の重要なメインテーマであり、ゲーム中に出てきた様々な断片が凝縮されて、ゲームのラストに再現されてるんだと思います。
特徴的な転調
そして、山根さんが好んで使う特徴的な転調があります。
以前とりあげた「終曲～透深月夜～」もそうでしたが、曲の始まりと終わりで同じメロディーを半音か1音違うキーでやって、そのまま意味深に終わるというやつです。
山根さんのこういう曲の作り方、凄い好きなんですよね。
ラストはトレモロで処理【ソロギター演奏】
ソロギターアレンジですが、曲の作りが凝っていて暗譜が難しかったです。
結局どのキーでやっても難しいので、原曲キーでやることにしました。
演奏面では、Aメロはまだ易しいんですが、Bメロが聴こえより遥かに難しかったです。
ほぼバロックなラインなので、クラシックの曲をおぼえて弾くのと変わらないかも。ギターで弾くのは結構きつい動きです。
コーダは原曲のストリングス・ロングトーンを再現するためトレモロで処理しました。このせいで、さらに1段階難易度が上がってますが。
そんな感じで、なかなかの難易度になって星4つです。
運命の肖像画 コード進行
イントロ
｜Fm｜Fm｜D♭M7(onF)｜D♭M7(onF)｜
｜D(onF♯)｜E♭(onG) E(onG♯)｜A7｜A7｜
Aメロ
｜Dm｜G7｜Gm7 C9｜Dm C7(onB♭)｜
｜Dm｜G7｜Gm7 C9｜Dm Gm6(onD)｜
｜Dm A7｜
｜Dm｜G｜Gm7 C9｜Dm C7(onB♭)｜
｜Dm｜G｜Gm7 C9｜Dm Gm6(onD)｜
｜Dm A7｜
Bメロ
｜Dm｜Em7(♭5) A7｜Dm D7(onF♯)｜Gm C｜
｜F B♭M7｜Em7(♭5) A7｜G♯dim7 A7｜
｜Dm｜Em7(♭5) A7｜Dm D7(onF♯)｜Gm C｜
｜F B♭｜Em7(♭5) A7｜G♯dim7｜Adim7｜
｜B♭7 E♭m(onB♭)｜Bm｜
Bメロ転調版
｜Em｜F♯m7(♭5) B7｜Em E7｜Am D｜
｜G C｜F♯m7(♭5) B7｜
｜A♯dim7 F♯7(onA♯)｜B7｜
Aメロ転調版
｜Em｜A｜Am7 D9｜Em D7(onC)｜
｜Em｜A｜Am7 D9｜Em Am6(onE)｜
｜Em B7｜
｜Em｜A｜Am7 D9｜Em D7(onC)｜
｜Em｜A｜Am7 D9｜Em Am6(onE)｜
｜Em B7｜
コーダ
｜Em｜F♯7｜B7｜C｜
｜Am7 B7sus4｜Em F｜B7sus4｜B7｜
｜Em F｜F｜E F｜F｜
｜E｜E｜E｜E｜
コード進行分析
イントロ
■Fマイナー
｜Ⅰm｜Ⅰm｜♭Ⅵ｜♭Ⅵ｜
■Gマイナー
｜Ⅴ7｜♭Ⅵ7 ■Aマイナー Ⅴ7｜
｜Ⅰ7※1｜Ⅰ7｜
Aメロ
■Dマイナー
｜Ⅰm｜Ⅳ7｜Ⅳm7 ♭Ⅶ7｜Ⅰm ♭Ⅶ7｜
｜Ⅰm｜Ⅳ7｜Ⅳm7 ♭Ⅶ7｜Ⅰm Ⅳm｜
｜Ⅰm Ⅴ7｜
｜Ⅰm｜Ⅳ7｜Ⅳm7 ♭Ⅶ7｜Ⅰm ♭Ⅶ7｜
｜Ⅰm｜Ⅳ7｜Ⅳm7 ♭Ⅶ7｜Ⅰm Ⅳm｜
｜ⅠmⅤ7｜
Bメロ
｜Ⅰm｜Ⅱm7(♭5) Ⅴ7｜
｜Ⅰm Ⅰ7｜Ⅳm ♭Ⅶ｜
｜♭Ⅲ ♭Ⅵ｜Ⅱ7 Ⅴ7｜♯Ⅳdim7※2 Ⅴ7｜
｜Ⅰm｜Ⅱm7(♭5) Ⅴ7｜
｜Ⅰm Ⅰ7｜Ⅳm ♭Ⅶ｜
｜♭Ⅲ ♭Ⅵ｜Ⅱm7(♭5) Ⅴ7｜
｜♯Ⅳdim7※2｜
■E♭マイナー
｜♯Ⅳdim7※2｜
｜Ⅴ7 Ⅰm ｜
■Eマイナー
｜Ⅴm｜
Bメロ転調版
｜Ⅰm｜Ⅱm7(♭5) Ⅴ7｜
｜Ⅰm Ⅰ7｜Ⅳm ♭Ⅶ｜
｜♭Ⅲ ♭Ⅵ｜Ⅱm7(♭5) Ⅴ7｜
｜♯Ⅳdim7※2 Ⅱ7｜Ⅴ7｜
Ａメロ転調版
｜Ⅰm｜Ⅳ7｜Ⅳm7 ♭Ⅶ7｜Ⅰm ♭Ⅶ7｜
｜Ⅰm｜Ⅳ7｜Ⅳm7 ♭Ⅶ7｜Ⅰm｜
｜Ⅰm｜
コーダ
｜Ⅰm｜Ⅱ7｜Ⅴ7｜♭Ⅵ｜
｜Ⅳm Ⅴ7｜Ⅰm ♭Ⅱ｜Ⅴ7sus4｜Ⅴ7｜
｜Ⅰ ♭Ⅱ｜♭Ⅱ｜Ⅰ ♭Ⅱ｜♭Ⅱ｜
■Eメジャー
｜Ⅰ｜Ⅰ｜Ⅰ｜Ⅰ｜
※1 DマイナーキーのⅤ7と共用
※2 ♭Ⅵ7の代理
転調が激しい【コード進行のポイント】
イントロはFマイナーキーから入って、全音上行転調を数回経て、主調のDマイナーキーに行っています。
AメロのⅠm→Ⅳ→Ⅳmは山根さんの十八番で、自分も大好きな進行です。
Bメロは弾くのは難しいですが、コード進行はシンプルです。
そのあとディミニッシュコードずらしからの半音上行転調が入ります。
ここは、コード進行だけ見ると無茶な動きにも見えるんですが、このメロディーラインだと自然に聴こえます。音楽の不思議。
最終的には主調の1音上であるEマイナーキーになって、そのキーでBメロとAメロをリピートしてからコーダに突入。
コーダは一番最後のほうで♭Ⅱ→Ⅰのスパニッシュぽい形になってラストはEメジャーにメジャー終止しています。
部分部分は比較的シンプルですが、転調が激しい曲です。
コメント