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発売年月：1998年12月
機種：プレイステーション（PlayStation）
メーカー：コナミ（KONAMI）
タイトル名：幻想水滸伝2（Suikoden2）
曲名：回想（Reminiscence）
作曲：東野美紀（Miki Higashino）
演奏難易度：☆☆★★★（普通）
ゲーム音楽ソロギター演奏動画・コード進行解説の第73弾は、幻想水滸伝2より「回想（Reminiscence）」です。
オープニングのスタッフロールで流れるピアノ曲で、東野美紀さん1990年代の代表曲です。
この曲、ギターでのカヴァー演奏は少ないのでアレンジして弾いてみました。
幻想水滸伝2 作品概要
幻想水滸伝シリーズはコナミから発売されたRPGシリーズで、第1作の『幻想水滸伝』は1995年にプレイステーション向けソフトとして発売されました。
今回紹介するのは1998年12月に発売されたシリーズ2作目の『幻想水滸伝2』です。
なお、派生作品も含めると幻想水滸伝シリーズは全13作、最終作品は2012年の『幻想水滸伝 紡がれし百年の時』（PSP）です。
幻想水滸伝シリーズの世界観は、タイトルに「水滸伝」と冠されている通り、「108星」など水滸伝の要素が採り入れられていますが、地名や人物名などは西洋風で、衣装や文化などは東洋と西洋が混じった無国籍なものとなっていて、原作の水滸伝のカラーはそれほど強くありません。
幻想水滸伝2は前作の幻想水滸伝との繋がりが強く、前作のデータを読み込んでプレイする事が出来たりして、共通の登場人物も多かったです。
シリーズ全般に言えますが幻想水滸伝2も、よく練られた長いシナリオと、やり込み要素がゲームファンに高い評価を受けている名作RPGです。
幻想水滸伝2の音楽
幻想水滸伝シリーズは1＆2と、外伝1＆外伝2までは東野美紀さんがメインコンポーザーを務め、3と4は山根ミチルさん、木村雅彦さん、三浦憲和さんらにバトンタッチしています。
2の楽曲制作には東野美紀さんの他に深見慶子さん、佐藤敦史さんも参加されていますが、8割くらいが東野さんの作で、今回演奏の「回想（Reminiscence）」も東野さんの作曲です。
東野美紀さんというと、初期作品のグラディウス、沙羅漫蛇などのテクノ＆プログレなイメージが強いですが、彼女はクラシック音楽を専門的に学んでいて、オーケストラ譜が書ける人です。
幻想水滸伝1,2の音楽は東野さんのクラシック音楽的なカラーが色濃く出ていて、初期のテクノっぽい作品と幻想水滸伝1,2の音楽を両方聴いて、はじめて東野さんの音楽性の全体像が見えてくる感じですよね。
東野美紀さんについてはこちらの記事で紹介しています。
シンプルなバラード演奏【ソロギター演奏】
今回は極力原曲のピアノの雰囲気をギターで再現する方向でアレンジしました。
原曲はB♭マイナーキーというソロギターでは弾きづらいキーなので、半音下げてAマイナーキーに移調しました。
演奏では1フレットにカポタストを付けてオリジナルキーに戻しています。
Aマイナーキーにすると、主要3コードのルート音が全て解放弦で出せるので、演奏がかなり楽になるんですよね。
フレーズやコードなども極力オリジナルに近付けましたが、やはりピアノとギターではかなり特性が違うので、コードボイシングやベースライン、メロディーの細かい部分などはギターで綺麗に響くように変えています。
回想（Reminiscence）コード進行
※オリジナルのB♭マイナーキーをAマイナーキーに移調していますが、演奏は1フレットにカポタストを付けているので実音はオリジナルと同じB♭マイナーキーです。
イントロ
｜Am｜C(onG)｜FM7｜C(onE)｜
｜Dm7｜Em7｜Asus4｜Asus4｜
｜A｜A｜
Aメロ
｜Am｜CM7(onG)｜FM7｜CM7(onE)｜
｜Dm7｜Em7｜Am｜Am｜
｜Dm7｜Em7｜FM7｜CM7(onG)｜
｜Dm7｜Em7｜Am｜F(onA)｜
｜Am｜Am｜
｜Am｜CM7(onG)｜FM7｜CM7(onE)｜
｜Dm7(onF)｜Em7｜Am｜Am｜
｜Dm7｜Em7｜FM7｜G7｜
｜Dm7｜Em7｜D(onF♯)｜D(onF♯)｜
｜E(onG♯)｜E7(onG♯)｜
｜E7(onG♯)｜E7(onG♯)｜
Bメロ
｜Am｜FM7 G7(onF)｜C｜FM7｜
｜Dm7｜F(onG)｜C(♯5)｜E7sus4 E7｜
｜Am｜FM7 G7(onF)｜C｜FM7｜
｜Dm7｜E7sus4｜Fadd9(♯11)｜FM7｜
｜FM7(♯11)｜FM7(♯11)｜
｜FM7(♯11)｜Fadd9｜
｜Fadd9｜Fadd9｜
コード進行分析
イントロ
■Aマイナー
｜Ⅰm｜♭Ⅲ｜ⅣM7｜♭Ⅲ｜
｜Ⅳm7｜Ⅴm7｜Ⅰsus4｜Ⅰsus4｜
■Aメジャー
｜Ⅰ｜Ⅰ｜
Aメロ
■Aマイナー
｜Ⅰm｜♭ⅢM7｜♭ⅥM7｜♭ⅢM7｜
｜Ⅳm7｜Ⅴm7｜Ⅰm｜Ⅰm｜
｜Ⅳm7｜Ⅴm7｜♭ⅥM7｜♭ⅢM7｜
｜Ⅳm7｜Ⅴm7｜Ⅰm｜♭Ⅵ｜
｜Ⅰm｜Ⅰm｜
｜Ⅰm｜♭ⅢM7｜♭ⅥM7｜♭ⅢM7｜
｜Ⅳm7｜Ⅴm7｜Ⅰm｜Ⅰm｜
｜Ⅳm7｜Ⅴm7｜♭ⅥM7｜♭Ⅶ7｜
｜Ⅳm7｜Ⅴm7｜Ⅳ7｜Ⅳ7｜
｜Ⅴ7｜Ⅴ7｜Ⅴ7｜Ⅴ7｜
Bメロ
｜Ⅰm｜♭ⅥM7/♭Ⅶ7｜♭Ⅲ｜♭ⅥM7｜
｜Ⅳm7｜♭Ⅶ7｜♭Ⅲ(♯5)｜Ⅴ7sus4 Ⅴ7｜
｜Ⅰm｜♭ⅥM7 ♭Ⅶ7｜♭Ⅲ｜♭ⅥM7｜
｜Ⅳm7｜Ⅴm7｜♭Ⅵ｜♭Ⅵ｜
｜♭Ⅵ｜♭Ⅵ｜
※1 Aメロディックマイナーのダイアトニックコード
Bメロの繊細なコード使いが良い【コード進行のポイント】
移調後のAマイナーキーで解説します。
イントロの最後は、そこだけメジャーキーになっています。
ここはⅠ7解釈でも良いかもしれませんが、次がⅠmからだし、同主調の解釈のほうが自然かな。
Aメロはシンプルなマイナー進行です。
FM7とDm7、G7とEm7はそれぞれ代理コードですが、この曲の場合、入れ替えてしまうと結構雰囲気が変わるので、極力代理させずに弾きました。
Bメロはコードが少し凝っています。
基本的にはAマイナーキーの5度進行と下行進行がベースになっていますが、FM7→G7(onF)とかF(onG)→C(♯5)→Esus4のあたりが微妙な響きの変化を伴っていて、ギターだけで考えてもなかなか思い付かない流れだったりするので、勉強になります。
最後のFM7は♯11の音を上手く使っていて、そのまま意味深に終わるのがいいですよね。
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