↑クリックで動画再生
発売年月：1986年4月
機種：アーケードゲーム（Arcade Game）
メーカー：セガ（SEGA）
タイトル名：カルテット（QUARTET）
曲名：カルテットテーマ（Quartet Theme）
作曲：林克洋（Katsuhiro Hayashi）
演奏難易度：☆★★★★（難しい）
ゲーム音楽ソロギター演奏動画・コード進行解説の第63弾は、カルテットよりメインテーマ・1面BGMである「Quartet Theme」です。
この曲は、20年以上後にボカロPによってリメイクされたものが人気化していたり、今演奏しても古さを感じさせない名曲です。
カルテット作品概要
カルテットはセガが開発、1986年4月より稼働開始したアーケードゲームで、スペースコロニーが舞台になった未来的な世界観の横スクロールシューティングです。
4人同時プレイが売りのゲームでしたが、4人プレイ用の専用アップライト筐体は大型で高価だったため、2人プレイ用のテーブル筐体が出回り、ゲーセンでよく見かけたのもテーブル筐体のほうでした。
自分の地元でも4人プレイができるアップライト筐体を置いているゲーセンは少なかったですが、4人同時プレイというのを体験したくて、アップライト版カルテットを置いているゲーセンに友達と自転車で遠征したものです。
カルテットの音楽
1986年のセガ作品の音楽は非常にクオリティが高く、ゲーム音楽戦国時代という状況のなかで、頭ひとつ抜けていた感があります。
1985年末のスペースハリアーから、ファンタジーゾーン、カルテット、アウトランとゲーム音楽の名作が続きました。
この当時のセガ作品は、Hiro師匠こと川口博史さんがメインコンポーザーでしたが、カルテットは林克洋さんの作曲です。
今回演奏の「Quartet Theme」はポップなメロディーにとんがったベースが絡む、という感じの曲調ですが、他の曲も聴いてみると、全体にファンクやヒップホップの要素が強く、当時のゲーム音楽としてはかなり先鋭的なものでした。
ゲーム音楽にラップを導入したのは、この作品が初ではないでしょうか。
川口さんの作品もそうなんですが、この時代のセガのゲーム音楽の特徴は「非クラシック」で、ポップス・ロック・ラテンの作曲手法とアレンジを全面に出したもので、非常に特徴的でした。
多重未来のカルテット【ボカロ】
今回演奏の「Quartet Theme」ですが、ボカロPのKusemono（曲者P）さんが「初音ミク」を使用してアレンジした「多重未来のカルテット」というバージョンが存在し、2009年にセガから発売された音楽ゲーム「初音ミク Project DIVA」に収録されました。
このボカロバージョンが若い世代にウケて、多数の派生作品を生むなど、20年以上の時を経て広がりを見せています。
林克洋さん【作曲者】
作曲者の林克洋さんの紹介をいたします。
本名：林克洋（はやし かつひろ）
通称：ファンキーK.H.
生年月日：1965年10月28日
作曲家デビュー：1985年2月（ガールズガーデン、セガ）
代表作品：カルテット、SDIなど
林克洋さんは1984年から1988年にセガに在籍し、1985年頃から主にSG1000やSEGAマーク3などのコンシューマー機向けのゲーム音楽を作っていました。
本作品カルテット以降、アーケードゲームも担当するようになり、SDI、スーパーハングオンなどを手掛けます。
1988年のゲイングランドを最後にセガを退社、その後はノバ勤務を経てフリーランスとなっています。
フリーランスになって以降は2000年代前半までPCエンジン、スーバーファミコン、プレイステーションなどのコンシューマー機の作品を中心にゲーム音楽を制作していましたが、2005年にパチンコ遊戯台メーカーの高尾に入社して、現在はパチンコ機の音楽を作っておられるようです。
イントロの高速アルペジオが難所【ソロギター演奏】
原曲のコード進行が好きなので、あまりリハーモナイズもせずにアレンジしました。
原曲のキーはB♭メジャーキーですが、ソロギター用に半音下げてAメジャーキーで演奏しています。
ちなみに1フレットにカポタストを付ければ、オリジナルキーになります。
メロディーのリズムなどは、自分が弾きやすいように結構変えてます。
難所はイントロの高速アルペジオフレーズでしょうか。
当時、ヴァン・ヘイレンの「Jump」のキーボード間奏にそっくりだなぁ、と思っていた箇所ですが、キーボードでよくやるフレーズです。
エレキギターならタッピングのほうが良さそうですが、なんとかベースラインも入れつつ、アルペジオしてみました。
さらに原曲通り1オクターブ上でリピートしてみたら、出来ないことはないんですが、テクニック的にかなりきつかったです。
Quartet Theme コード進行
オリジナルのB♭メジャーキーをAメジャーキーに移調しています。
イントロ
｜AM9｜AM9｜F♯m7｜F♯m7｜
｜AM9｜AM9｜F♯m7｜F♯m7｜
Aメロ
｜AM7｜A(onC♯)｜DM9｜DM9｜
｜Bm7｜DM7｜Bm7｜E7｜
｜AM7｜A(onC♯)｜DM9｜DM9｜
｜G7｜CM7 F♯m7｜A｜A｜
Bメロ
｜DM7｜DM7｜C♯m7｜C♯m7｜
｜DM7｜DM7｜E｜E｜
サビ
｜AM7｜AM7｜F♯m7｜F♯m7｜
｜DM7｜DM7｜Bm9｜E7｜
アウトロ（イントロと同じ）
｜AM9｜AM9｜F♯m7｜F♯m7｜
｜AM9｜AM9｜F♯m7｜F♯m7｜
コード進行分析
イントロ
■Aメジャー
｜ⅠM7｜ⅠM7｜Ⅵm7｜Ⅵm7｜
｜ⅠM7｜ⅠM7｜Ⅵm7｜Ⅵm7｜
Aメロ
｜ⅠM7｜ⅠM7｜ⅣM7｜ⅣM7｜
｜Ⅱm7｜ⅣM7｜Ⅱm7｜Ⅴ7｜
｜ⅠM7｜ⅠM7｜ⅣM7｜ⅣM7｜
｜♭Ⅶ7｜♭ⅢM7/Ⅵm7｜Ⅰ｜Ⅰ｜
Bメロ
｜ⅣM7｜ⅣM7｜Ⅲm7｜Ⅲm7｜
｜ⅣM7｜ⅣM7｜Ⅴ7｜Ⅴ7｜
サビ
｜ⅠM7｜ⅠM7｜Ⅵm7｜Ⅵm7｜
｜ⅣM7｜ⅣM7｜Ⅱm7｜Ⅴ7｜
｜ⅠM7｜ⅠM7｜Ⅵm7｜Ⅵm7｜
｜ⅣM7｜ⅣM7｜Ⅱm7｜Ⅴ7｜
アウトロ（イントロと同じ）
｜ⅠM7｜ⅠM7｜Ⅵm7｜Ⅵm7｜
｜ⅠM7｜ⅠM7｜Ⅵm7｜Ⅵm7｜
3度進行多用【コード進行のポイント】
この曲のコード進行で特徴的なのは3度進行の多用でしょうか。
3度進行は同じコード機能内で動くことが多いんですが、この曲はこれがとても上手く使われていて、メロディーを魅力的なものにしています。
Aメロ最後で同主調マイナーキーのコードが出てきますが、メジャーキー上で同主調マイナーキーのコードが出てきた場合は、サブドミナントマイナーとして働くことが多いです。
「本格的転調」までは行かない一時的転調ですね。
この曲は、そういう細かい味付けやメロディーの良さが魅力ですが、曲の大きな骨組みはシンプルです。
- ｜Ⅰ｜Ⅳ｜Ⅱ｜Ⅴ｜
- ｜Ⅰ｜Ⅵ｜Ⅱ｜Ⅴ｜
- ｜Ⅳ｜Ⅲ｜Ⅳ｜Ⅴ｜
などなど、ポップスの王道的なコード進行がベースとなっています。
コメント